زينا خليل  –

هو ابن شتورة البقاعية… قدموس الخطيب … هذا الشاب المغترب أحب موطنه وعشق ترابها لكن الظروف التي عانى منها جميع اللبنانيين دفعته الى الهجرة لإستكمال مشروعه العملي…

إنَّ تجربته الإنسانية، بما تنطوي عليها من مشاعر وتناقضات، تشكّل المصدر الأعمق لإلهامه، فمن خلال تحوّلات الإنسان في صراعه اليومي مع الحياة تنبثق رؤيته الجمالية فيسعى إلى تحويل الألم والفرح إلى لغة فنية نابضة بالمعنى.

كيف تتشكّل الفكرة الأولى في لوحتك؟ وهل تبدأ من إحساس داخلي أم من مشهد واقعي يلفت نظرك؟

تولد الفكرة لدي من إحساس داخلي قبل أي شيء آخر.

وتترافق مع شعور قوي يدفعني نحو الرسم، وكأن الصورة تتكوّن في داخلي قبل أن تظهر على الورق.

وما أرسمه هو شغف القرب الإنساني والمشاعر الصادقة، وأحاول أن أترجم هذا الإحساس من خلال الخط والفراغ. أثناء الرسم، أدخل في حالة تأمل تجعلني أنقل الشعور كما هو، من دون تكلّف أو تصنّع.

كما أحب أن أترك في لوحاتي مساحات ناقصة أو خطوط غير مكتملة، لأمنح المشاهد حرية تخيّل ما تبقّى على هواه. بهذه الطريقة، لا يكتفي بالنظر إلى العمل الفني، إنما يشارك في تكوينه.

إلى أيّ حدّ تعتبر اللون لغةً مستقلّة في أعمالك؟ وكيف تختار لوحة الألوان التي تعتمدها؟

اللون عندي ليس محور العمل. هو في الواقع وسيلة لتأكيد المعنى.

أستخدم غالباً الأسود والأبيض، أو ألواناً صريحة وواضحة من دون تدرجات كثيرة. حتى الظلال أتعامل معها كعنصر أساسي، يجب أن يكون حضورها قوياً ومتوازناً مع باقي العناصر، ولا اعتبرها مجرد خلفية خافتة.

أؤمن أن البساطة تحمل قوة خاصة. فخطّ واحد صادق يمكن أن يقول أكثر من عشرات التفاصيل. لهذا السبب أفضّل النقاء في اللون والوضوح في التكوين، لأنهما يتركان للمشاهد مجالاً أوسع للإحساس والتأمل.

ما الدور الذي يلعبه المكان والزمن في تشكيل رؤيتك الفنيّة؟ وهل تتأثّر أعمالك بسياق اجتماعي أو نفسي معيّن؟

المكان والزمن لا يحدّان رؤيتي، لكن التجربة الإنسانية بما فيها من مشاعر وتناقضات تؤثر كثيراً في عملي.

أنا أحاول دائماً أن أتجاوز المألوف في النظرة إلى الحب والفرح واللذة، وأن أقدّمها كحالات إنسانية نقيّة ومقدّسة، وليست أموراً نخجل منها.

ما أبحث عنه هو الصدق مع الذات، والتوازن بين الجسد والعقل والروح.

أرسم لأذكّر نفسي والآخرين بأننا مخلوقات من إحساس، وأن الجمال الحقيقي لا ينفصل عن مشاعرنا، مهما حاولنا إخفاءها.